En 2010, l’Atelier Cézanne invite trois artistes, tous trois sculpteurs, travaillant le volume et les matières :

Jean-François Coadou donne vie au métal. Ses volumes géométriques vont prendre place dans le jardin de l’Atelier Cézanne du 7 mai au 28 août.

Jean-François Coadou est né le 16 septembre 1948 à Carmaux dans le Tarn. Sa formation personnelle est celle d'un autodidacte. Entre 1993 et 1997, il animait des ateliers au Trois bis f, Centre Hospitalier de Montperrin. Depuis 1990, son chantier principal concerne les Sculptures silencieuses. Il explique à leur propos que "ce sont des forteresses vides..., elles n'attendent nulle réponse... elles interdisent toute espèce d'intervention ou de commentaire".
A compter de 2007, la série des Equations, des pièces qu'il nomme ainsi parce qu'elles sont à la fois question et réponse ainsi que la sous-série des Inconnues ont succédé aux sculptures silencieuses.
Plusieurs de ses travaux sont visibles dans l'espace public, au Centre d'art contemporain d'Istres, dans l'Ecole maternelle de Veauches ainsi qu'à Chalon-sur Saône. Ses pièces figurent dans des collections privées et publiques comme le Fonds communal de la Ville de Marseille et le Musée d'Istres.

Jean-Michel Othoniel sculpte le verre et joue avec les reflets. Son hommage à Cézanne sera exposé du 7 au 14 juin dans le cadre des Flâneries d’Art dans les Jardins Aixois.

Jean-Michel Othoniel, né en 1964, vit et travaille à Paris. Privilégiant, par goût des métamorphoses, sublimations et transmutations, les matériaux aux propriétés réversibles, il présente ses sculptures en soufre à la Documenta de 1992. Il introduit le verre dans son travail à l'exposition « Féminin/Masculin » (Centre Pompidou, 1994). En 2000, Jean-Michel Othoniel transforme la station de métro parisienne, Palais Royal-Musée du Louvre, en Kiosque des noctambules. En 2003, à l’occasion de l’exposition Crystal Palace à la Fondation Cartier et au MOCA de Miami, il fait réaliser à Venise et au Centre international du Verre à Marseille des formes de verre soufflé, destinées à devenir d’énigmatiques sculptures, entre bijoux, architectures et objets érotiques. En 2004, il investit les spectaculaires salles mésopotamiennes du Musée du Louvre dans le cadre de l’exposition Contrepoint. Ses sculptures monumentales de verre et d’aluminium, réalisées spécialement pour l’histoire des lieux, prennent là une dimension calme et intemporelle. La grande rivière blanche aux perles constellées de pointes de seins a été acquise par le musée d’Art moderne de la Ville de Paris et fait partie de la nouvelle présentation des collections du musée. À l’occasion de Art Unlimited 2005, Jean-Michel Othoniel expose Le Bateau de larmes dans le bassin situé devant l’entrée de la foire de Bâle. Une barque abandonnée par des boat people cubains sur les plages de Miami est ornée d’une couronne, de chaînes et de colliers, de verre coloré, qui se transforment en leurs extrémités en d’énormes larmes de cristal limpide. En 2010, il participera à l'inauguration du Centre Pompidou de Metz et, en 2011, aura une exposition personnelle au Centre Pompidou de Paris.

Enfin, après la Fondation Cartier, Vincent Beaurin investit l’Atelier de Cézanne, du 3 juillet au 29 août, avec ses sculptures, aux lignes courbes qui s’inspirent des objets peints par Cézanne dans ses dernières natures mortes. Cette présence discrète cherche à rendre effectif un lien entre le présent visible et ce qui est absent ou invisible.

Après des études d’orfèvrerie à l’Eole Boulle, Vincent Beaurin pratique la peinture. Pour des questions d’accessibilité à l’œuvre d’art, il s’intéresse aux objets d’usages. Son travail s’inscrit alors aux limites de l’art et du design. En 1998, il monte pour Andrée Putman, un bureau de design qu’il dirige pendant trois ans. Depuis, son activité est exclusivement artistique. Son travail porte sur les articulations des éléments constitutifs de la statue et du tableau comme témoins autonomes du lieu et de la présence. Il participe à plusieurs expositions à la Fondation cartier pour l’art contemporain, 1 monde Réel en 1999, Yanomami l’esprit de la forêt en 2004. Il réalisé deux expositions avec Alessandro Mendini, Fragilisme, Fondation cartier, Paris en 2002 et Scintille Circuit, Lausanne en 2009. Le Mudam du Luxembourg lui commande une œuvre pour son inauguration en 2006. Plusieurs centres d’art contemporain comme le CRAC de Sète et le Crédac d’Ivry sur Seine lui ont permis de produire d’importantes installations. Ses œuvres font partie des collections du Fnac, du centre Georges Pompidou, de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, du Mudam au Luxembourg et de plusieurs collections privées en France et à l’étranger.